Все публикации


Дочь советской Киргизии

Девушка с обложки

И у Киргизии была дочь. Аимжамал Огобаева, изображенная художником Чуйковым, стала символом обновленной социалистической республики. Эта сосредоточенная девочка с картины "Дочь советской Киргизии" многим знакома и по обложке школьного учебника по литературе, и по изображению на советских марках, и по репродукциям в альбомах о советском искусстве.

В новой копии картины, сделанной твердой детской рукой, изображен современный этап в жизни горной республики. Образ киргизки стал еще более обобщенным. Девочка в знак пронзительного протеста положила себе на голову кусок сырого мяса и огромным кулаком пробила насквозь ненавистный советский учебник со своим же изображением, освобождаясь от коммунистических оков диктатуры пролетариата. Словно "восставшая дщерь Сиона", революционерка теперь смотрит прямо в глаза зрителю с почти немым вопросом: "Кто следующий?"

В современной картине появилась сложная драматургия, сменившая недалекую советскую идею воспевания явлений счастья. Во главу угла встала великая парадигма борьбы кыргызского этноса с непонятно Чем, но во имя Чего-то.


Маким Горький в виде Зорро

Максим Горький на Диком западе

Если, пытливый читатель, ты знаешь, как бросить кости на Пешков стрит, то эта картина для тебя. Исаак Израилевич Бродский немало понарисовал сладких лениных, кислых сталиных и горьких горьких, прошу не считать это тавтологией. Но эта картина особенная - в ней пролетарский писатель предстал в ковбойской шляпе и пыльном коричневом плаще, так знакомых нам по американским вестернам. И даже главный бренд литературного отца "Матери" и литературного деда "Старухи Изергиль" - латентно обвисшие усы - стал в этом свете смотреться брутально-угрожающе. Именно так и воспринял этот портрет шестилетний художник, снявший копию с известной картины Бродского.

Максим Горький, похожий то ли на Зорро, то ли на Чарльза Бронсона, стоит на улице небольшого городка на Диком западе. Грудь его испачкана в запекшейся крови, похоже он ранен. Сзади мы видим полуразвалившиеся стилизованные домишки. Возможно, он находится в своем небольшом парке - парке Горького. Буревестник революции стоит, широко расставив ноги, и пристально смотрит на зрителя, видя в нем оробевшего пингвина - вся поза литератора выражает готовность начать дуэль. Камера долго и с нарастающим напряжением наезжает на суровое лицо драматурга, пока окающий голос из под прокуренных усов не вырывает нас из оцепенения: "Есть только две формы жизни: гниение и горение."

Одновременно со словом "горение" воздух вокруг зашевелился от проносящихся пуль, и следом донеслась трескотня пулемета "Максим", из которого Горький поливает "с бедра" длинной нескончаемой очередью. Перед ним мелькают отлетающие гильзы, из под крышки кожуха бьёт пар, по губам видно, что писатель кричит обидные слова из "Песни о соколе."

Запомним Горького таким...


Иоганн-Фридрих Великодушный

Как Кранах рисовал Слепакова

Лукас Кранах Старший жил пятьсот лет назад и очень любил рисовать Семёна Слепакова, но называл он его почему-то герцогом Саксонским Иоганном-Фридрихом Великодушным. Как и Слепаков Великоушный, герцог был курфюрстом, т.е. имел право избирать главу государства - это сразу ощущается некоторыми фибрами.

В работе современного художника-недоросля уже чувствуется зрелость большого мастера. Видимо, сказывается  месяц учёбы в первом классе начальной школы. Насколько пронзительно раскрывается пред нами внутренний мир двадцать восьмого ландграфа Тюрингии (не иначе Геббельс им все эти непонятные названия придумывал). Насколько явно прет из высокопоставленного вельможи его азиатская сущность. Живописец поворачивает к нам лицо великодушного герцога, и мы с удивлением понимаем, что он искренне и глубоко одноухий человек, в отличие от того же кудесника юмора Семёна, у которого ушей намного больше, в том смысле, что они составляют значимую часть его портрета.

Иоганн-Фридрих Великодушный и Слепаков

 

Кстати, благодаря Лукасу Кранаху Младшему у Семёна Слепакова есть возможность посмотреть на себя в более зрелом возрасте - лет эдак через 12. Примерно так будет выглядеть всеми любимый комедиант в 2024 году (см. рисунок ниже).


Путешествие в страну лентяев

Путешествие в страну лентяев

В сказочной стране лентяев не надо работать - там молочные реки, колбасные заборы, и еда сама залетает в рот. Чтобы попасть туда, нужно хорошо потрудиться и проесть проход в горе из каши. Нидерландский художник Питер Брейгель Старший изобразил обитателей этой замечательной страны. Солдат, крестьянин и учёный книгочей лежат вокруг стола с бесплатной едой, образуя нерушимый союз героев феодалистического труда.

В современной картине начинающего живописца отражены реалии уже российской действительности. Бесплатной пищей теперь никого не удивишь, гора каши никому не нужна, поэтому жизнь страны лентяев обеспечивает нефтяной насос в верхней части композиции. От спящего солдата осталось лишь копьё, а сам он исчез вместе с жареной куропаткой на блюде, оставив даже без формальной охраны своих незадачливых соотечественников. Весь кривоватый вид крестьянина говорит о деградации отечественного фермерства, а отсутствие рук у учёного символизирует вопиющую беспомощность интеллигентского класса в современной России.

Если присмотреться, то можно увидеть, что учёный очень похож на растрёпанного Эйнштейна (см. дополнительные фото), он талантлив и даже гениален, как бы говорит этим автор. Судя по широко открытым глазам, нобелевский лауреат всеми силами пытается не спать, но всё тщетно.

Таким образом, ироничное брейгелевское полотно (точнее древесина) о лентяях под воздействием детского фломастера приобрело новый патетический градус протестного произведения.


Ленин кисти Грабаря

Ленин на прямом проводе

Игорь Эммануилович Грабарь добился больших успехов на ниве исследования теории и изучения истории изобразительного искусства. На данной картине про Ленина, которую художник рисовал 6 лет по заказу реввоенсовета, он со слов очевидцев изобразил небольшую сценку из жизни коммуниста №1.

Ничего не объясняя, зададим шестилетнему мальчику несколько вопросов по картине и узнаем истину, не отягощенную знанием некоторых условностей.

-Кем работает лысый человек?
-Это человек работает милиардером.

-Что делает человек в центре картины?
-Человек в центре картины вяжет веревочку, он военный и работает вязальщиком веревочек.

-Почему один человек спит?
-Это лентяй, поэтому он спит, пока все работают.


Пушкин - наше всё

Пушкин - наше всё

Вот и настала пора замахнуться на Александра нашего Сергеевича Пушкина. Символично, что портрет неординарно маленького ростом поэта, будет жить именно в нашем проекте "карапузик.ru". Проекте, где обитают маленькие таланты. Для снятия улучшенной копии был выбран домашний портрет "питомца чистых муз" в халате, работы Василия Тропинина.

Московская газета "Телеграф" писала, что физиономия Пушкина – столь определенная, выразительная, что всякий хороший живописец может схватить ее. Именно таким образом схватил физиономию Александра Сергеевича младой шестилетний портретист.
Отреченно-латентный и даже несколько аутичный тропининский поворот в три четверти заменен на вызывающе смелую фронтальную позицию поэта, готового выжигать глаголом внутренние органы своих фанатов.
Пушкин на мальчуковом портрете стал более брутален, благодаря усиленной нижней челюсти он даже похож на самого Эммануила Гедеоновича Виторгана, в фамилию которого, кстати, включена фонема GUN (пушка), что несомненно роднит эти две культурологические глыбы разных веков. Навряд ли бы Дантес решился стреляться с таким вот "невольником чести", явно бы сдрефил.

Итожа вклад новоявленного живописного шедевра в культурную копилку человечества, отметим, что Пушкин по-прежнему будет нашим маленьким всем, пока его рисуют дети.


Девочка Флинка

Девочка Флинка

Оба художника: и мальчик Миша, и ученик Рембранта голландец Флинк, рисуя девочку возле детского стульчика, явно думали о белой курице в зарослях хлопка сырца. В итоге, насколько нелепо накрашенная девочка смотрится во взрослом платье у голландца, настолько же гармонично ей подошли голубые крылья вместо рук и красный гребешок вместо вплетенных в головушку цветов.


Композиции Кандинского и Миши

Композиции Кандинского и Миши

Василий Кандинский яркий пример того, что адвокаты тоже умеют рисовать, если очень захотят. Конечно не реализм какой-нибудь, но тем не менее. Для того, чтобы заставить считать себя художником, Кандинский даже создал несколько творческих объединений, здесь ему очень пригодились его адвокатские навыки. Тем не менее, в Германии 30-х годов работы Василия Васильевича были отнесены к разряду дегенеративного искусства.

Старожилы искусствоведческого фронта поговаривают, что зритель был совершенно шокирован переходом от апокалипсических эмоций Седьмой композиции к геометрическому ритму Восьмой, представленной здесь - на сайте karapusik.ru. Еще больше вы будете шокированы узнав, что Кандинский вовсе не брызгал краску случайным образом на холст, а готовил множество эскизов, что-то замерял, думал и читал.

Теперь представляете, как было бы ему обидно, узнай он, что большая часть его художественной симфонии оказалась лишней. Современный талантливый живописец оставил в копии картины лишь самое главное зерно. На картине удостоены места оказались лишь всевидящее око-титька вверху и один из маленьких кружочков внизу. Кружочек, видимо, символизирует ничтожность отдельного человека перед силами самой природы. Но он не сдается, борется, пыжится и даже меняет слегка свою форму. От человекокружочка просто исходит какое-то нечеловекокружочковское напряжение. Кажется, если перенести его на холст, то тот с треском порвется, не выдержав этого внутреннего давления.

Несомненно, что зритель будет шокирован, увидев, что еще ничего не решено в этой неравной борьбе большого с маленьким, почти круглого с почти не круглым, верхнего с нижним.


Белый голубь - символ Мира

Белый голубь - защитник Мира

Есть мнение, что добро должно уметь себя защищать. И Голубь Мира не должен стать легкой добычей бомжей и кошек. Для этого ему был выдан автомат Калашникова с изогнутым дулом - аналог советского пулемета КСГМ 1955 года выпуска. Автомат и голубь для сравнения изображены рядом с березовым деревом, чтобы зритель мог оценить их размеры и весь масштаб чьей-то трагедии. А значит, больше никто не посягнет на наши березовые палестины. Теперь посланнику Мира на Земле весьма удобно парить над деморализованным врагом и бомбить его своими гигантскими пулями, исполняя этим высокое предназначение каждого голубя.

Голубь на картине новосибирского художника-миротворца - явно русский по своей ментальности, ведь какой русский не любит помахать березовым веничком, зажав его в зубах. Можно еще сказать, что это птица-труженник, ведь как самозабвенно она пашет землю-мать своим яйцекладом в задней части туловища.

Картина "Белый голубь - защитник Мира" тот случай, когда талант сразу пробил себе дорогу. Произведение стало победителем конкурса детского рисунка, посвященного гигантским птицам и новым видам оружия. Поздравляем автора с этой престижной премией.

1 5099 27.05.2012

Крик Эдварда Мунка

Крики двух художников

К сегодняшнему ужину картина "Крик" норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка является самым дорогим (из проданных) картонным произведением живописи. Кто-то заплатил за него кому-то почти 120 миллионов долларов, отмыв немалую сумму. Начинающий русский художник Мишка впечатлился возможностью заработка лёгких денег и создал свою, фломастерную копию известной картины.

Действие картины перенеслось из непонятного фьорда на понятный Коммунальный мост над речкой Обью в Новосибирске. Главный персонаж картины превратился из бесполого черепо-сперматозоидного существа в ассертивного бритоголового хулигана, а крик стал выражать уже не ужас, а некий наезд. Устранение из картины следов маниакально-депрессивных психозов несомненно сделало её позитивнее и конечно же увеличило её стоимость. В данном случае даже наезд можно считать позитивом. Раньше-то совсем все плохо было - ведь необъяснимый страх страшнее страха объяснимого.

В общем, спасибо живописцу за сравнительно добрую копию известного сюжета.


Мирный Лев Толстой

Мирный Лев Толстой

Лев Толстой (Leo Thick), как известно, очень любил детей, и дети по сей день отвечают ему тем же. На картине Михаила Нестерова (Mike Nesterov) граф изображен в модной толстовке с каким-то гаджетом тех времён в кармане. Писатель-передвижник нарочито отвернулся от художника, демонстрируя зрителю волосистый во всех отношениях профиль, уже тогда предрекающий эпоху хиппи. Вся поза волшебника пера и картона демонстрирует нам искусство непротивления злу - даже свой боевой посох борец с религией спрятал за спину.

Дети, как уже было сказано, всегда долюбливали отлучённого Льва с его пресловутым небом Аустерлица и прочими недостатками. Немудрено, что автор "Войны и мира" изображен на детском рисунке в виде Деда Мороза (Grandfather Frost), который дружелюбно повернулся к зрителю, не пытаясь никому причинить вред. Ясная поляна (Clear glade) сильно пояснела по сравнению с оригиналом - это бодрит. Личный пруд гениального беллетриста, видимо, затянуло льдом и снегом, что подтверждает версию о Деде Морозе и приближающемся Новом годе. Пользуясь случаем, и невзирая на апрель, поздравляю всех читателей с неуклонно идущем к нам главным двунадесятым праздником!


Подсолнухи. Ван Гог.

Вангоговые подсолнухи

Вроде подсолнухи как подсолнухи, даже на себя не похожи, но с какой эпиллепсичной яростью из тюбика понадавлена краска. С какой показной небрежностью работал шпатель одноухого кудесника. Но главное, что холст выдержал, и вангожий шедевр уродился.

Младой последователь неаккуратного гения избрал специально подвысохший фломастер для воплощения неистовой задумки своего прославленного соратника и учителя. Полотно написано специально на юбилей дедушки, что превращает картину из плода воспалённого воображения голландца в добрый натюрморт, воспевающий семейные ценности Руси-матушки.


Любительница абсента

Настоящая любительница абсента

Лично я в детстве не очень понимал, кто такая пикассовская любительница абсента, которая пьет, видимо, газировку из какого-то, видимо, сифона. Но современные дети оказываются более продвинутыми в понимании этого произведения.

Ювенильный художник, придя из своего дошкольного учреждения домой, искусно изобразил то, как в действительности видит мир любительница абсента. Мир стал ярче, но кривее. Непослушные руки-шарфы пытаются почесать бороду, но уже не могут налить то, что так любит их владелица. Из этого можно заключить, что картина прогрессивного ваятеля несёт в себе абсолютно неомонимичный антинаркотический посыл.


Безобразная герцогиня и Успенский

Безобразная герцогиня и Успенский

На картине нидерландского возрожденца Квентина Массейса нарисована то ли карикатура на обидевшую его добрую женщину, то ли герцогиня, страдающая болезнью Педжета, то ли несимпатичный мужик, одетый в женское платье, типа Бори Моисеева.

Молодому, но подающему надежды, художнику Мише не чужда антверпенская школа (школа-сад) живописи, и он решил снять копию с этой гротескной старухи. Справедливости ради стоит отметить, что Миша не первый, кого посетила эта идея. До этого зарисовки с картины уже делал Леонардо да Винчи.

Современный мальчик выполнил работу в дадаической манере живописи. Разрозненные части безобразной герцогини, витая в воздухе, собираются в образ симпатичного Чебурашки. Не трудно догадаться, что ушастый герой возник на картине не случайно. Наметанный глаз художника безошибочно определил поразительное сходства во внешности Эдуарда Успенского (см. фото ниже), открывшего Чебурашку, и уродливой герцогини Массейса. И бородавка на щеке, и характерно поджатая нижняя губа, и мешки под глазами - все эти черты присущие обоим персонажам. Итак, мост во времени длиной 500 лет установлен, и герцогиня, похожая на детского писателя, стала нам более симпатичной и понятной.


Портрет четы Арнольфини и Путин

Портрет четы Арнольфини и Путин

На картине великого предтечи Яна Вана Эйка изображен явно Путин с неизвестной, но уже весьма беременной женщиной. Путин любит свой народ, как бы говорит этим Ван Эйк. К женщине-народу повернута собачка, символ верности хозяину, но свечка над женщиной уже не горит. Со стороны Путина на окне лежат апельсины - атрибут богатства. Об этом же говорят и меховые вопреки лету одеяния. Несмотря на общий достаток, богач носит обычные деревянные башмаки, ему как бы не чуждо хождение по грязи, в отличие от аристократов того времени, которые предпочитали перемещаться на носилках.

Ненаслюнявленные карандаши юного художника, сделавшего душераздирающую копию известной картины, кардинально изменили символику произведения. Богача лишили апельсинов, собака превратилась в кота - символ независимости, Арнольфини-Путин в ужасе вскинул руки вверх, обжигая холёные перста амфороискателя об люстру, а народная женщина-Русь больно бьет политика в его самое больное место организма - в печень. Огромная шляпа владыки в процессе потасовки превратилась в сплющенную кепку. Весь градус произведения поменялся в сторону осмысленного протеста. Юный детсадовец, рисуя картину в день выборов, очевидно, уловил струю общественного самосознания, что конечно же отразилось в его творчестве.


Васнецовский витязь

Васнецовский витязь

Виктор Михалыч очень любил рисовать богатырей и нарисовал их целый героический цикл. На данном панорамном полотне с диагональю почти три с половиной метра изображен витязь на распутье. Что за распутье так озадачило этого воина, задаём мы себе вопрос. Всмотримся в противоречивое одеяние мыслителя. И действительно, при общей брутальности персонажа, на нём одеты очень легкомысленные бирюзовые сапожки с горчичной каёмочкой.
Видно, что рыцарь еще не определился, кем точно он хочет быть. Что лучше: воевать или работать в ансамбле песни и пляски при доме славянской культуры при каком-нибудь княжестве? А вообще, негоже мужику в бирюзовых сапожках ходить. Даже в наш толерантный век это себе позволяют только Боря Моисеев и Серёжа Зверев.

Молодой, но очень перспективный художник Миша, так и быть, оставил богатырическому бойцу яркие сапоги, но забрал у него со спины щит, чтобы открыть самую, пожалуй, большую загадку картины: что находится под щитом? А под под ним оказалось дупло или просто дырка, сквозь которую стало видно богатый, несмотря на свою монохромность, внутренний мирок всадника.

Кисти рук военного оторваны и не мудрено, ведь богатырь упорно пытается держать копье непосредственно за острое лезвие. За такое, действительно, нужно руки отрывать. Хотя есть мнение, что богатырь использует копье в качестве карандаша и что-то царапает на надгробном камне. В том что камень надгробный сомневаться не приходится, ведь именно под ним юный художник поместил бусурманский череп.

Претерпел существенные изменения могучий конь. Тюнинг состоит в том, что жеребец стал более длинным за счет мастерского вживления большого куска плоти в туловище. Теперь на спине животного может сесть не один, а сразу три витязя, что несомненно очень удобно. Ведь богатырских коней мало, а витязей всяких - пруд пруди, особенно в некоторых точках некоторых населённых пунктов.

В небе летит необычный ворон, его силуэт очень напоминает очертания палубного истребителя СУ-33. Несомненно, художник хотел сказать нам этим о связи времен и преемственности военного ремесла. Выбор сумневающегося богатыря становится для нас очевиден. Конечно же, он останется на службе в княжеской кавалерии и будет и дальше защищать родное поле от набегов недоброжелателей.


Чистый город не так уж чист

Чистый город не так уж чист

Картина неизвестного художника-урбаниста. На переднем плане произведения изображен троллейбус, у которого сильно накрашены губы и пьяновато сизый нос. Сам по себе тролик достаточно дебилен, но не он несёт основную смысловую нагрузку. Есть еще один участник этой жанровой сцены. На картине хорошо прослеживается сатира в адрес работников ГИБДД. Обратите внимание, что троллейбус едет на красный свет и при этом весело подмигивает мусору, который стоит в кустах возле светофора. Светофор отчаянно сигнализирует об опасности, и тем циничнее выглядит сговор общественного перевозчика с баком для отходов.

И несмотря на издевательскую надпись: "Чистый город - хорошее настроение", пытливый зритель понимает, что далеко не всё чисто в этом городе. Автор оставил потомкам несколько мучительных загадок: например, почему дом на заднем плане построен прямо на дереве, или почему дерево на переднем плане плодоносит шаром для боулинга? Видимо, эта пронзительная фантасмагория должна подчеркнуть, насколько нелепа и противоестественна для общества коррупция, которая его опутала изнутри и снаружи.

0 6346 14.12.2011

Дега и юные спартанцы

Юные спартанцы

Эдгар Дега очень по-доброму представлял спартанцев. Он не знал про культ силы и жестокости, который царил в Спарте, поэтому нарисовал подростков в виде хилых французских детей образца 1861 года, коими являлись его натурщики. Не будем гадать, что сказал бы про них брутальный царь Леонид, тем более, что говорил он немного.

Другое дело копия произведения, сделанная современным мальчиком. Спартанцы имеют мощные квадратные торсы, крепкие коротки шеи. Вот это уже Спарта, это я понимаю. Исторический реализм существенно повысил художественную ценность картины.

Автор осознанно сократил число дегашных девушек, как бы говоря нам, что негоже бабам толпой задирать пацанов. Но одну девицу художник всё-таки оставил, именно к ней и подошли все четыре спартанца. Последний (самый правый) отпустил не по-спартански длинные волосы и шею. Видимо, в этом варианте картины именно он является девушкой, а не фигура в левой части холста.

В целом, произведение сохранило атмосферу спортивного или какого другого праздника, участники сцены улыбаются и дружелюбно протягивают друг другу руки. В обоих релизах шедевра остается непонятым будущий гражданин Спарты, стоящий в нелицеприятной позе на карачках в правом нижнем углу. Впрочем, во время праздников некоторым людям и по сей день бывает тяжело сохранить вертикальное положение.


Малевич: автопортрет

Козий мир Малевича

Что может рисовать человек, которого зовут Казимир Северинович Малевич, который женился на Казимире Зглейц, и мать у которого зовут Людвигой. Волею судеб ему пришлось рисовать супрематизмы, иначе никак.
Кроме этого, простите за тавтологию, Малевич малевал кубизм, футуризм, кубофутуризм и даже в некоторые времена года феврализм.

Мир Малевича плосок, как шутки Петросяна, и подтверждением тому является регрессивное полотно "Супрематизм: автопортрет в двух измерениях". Как автопортрет картина не очень похожа на Малевича, каким бы он ни был, хоть это и автопортрет, хоть и в двух измерениях.

Маленький живописец из детсада "Солнышко в двух измерениях" перерисовал шедевр с некоторыми поправками. Теперь знаменитый футурист стал более менее узнаваем, хотя по-прежнему непонятен.

Его передняя нога и задний костыль, встав в правильное положение, преобрели поразительную, ошеломляющую реалистичность. А любимый чёрный плюшевый пиджак Малевича с чётко прорисованной текстурой ткани просто разит зрителя наповал, даже кажется, что от него прямо с холста пахнет молью, которой предостаточно было в семействе самого великого плоского художника.

Мы отчётливо представляем, как обдолбанный Малевич закатывает декадансную ссору с Казимирой Зглейц, и она разозленная его футуристическим гоном, плескает в лицо бесконечно ранимого художника скверно разведенный балтийский чай.
Обиженный Казимир, нахлебавшись чая, запирается на кухне и гневно рисует свою жену в виде острого треугольника, насаженного на черный круг. Довольный своей местью, гений возбужденно стучит костылём по растрескавшемуся паркету.

Всё это мы отчётливо видим на копии фантастически проницательного малыша-супрематиста. Двумерные миры Малевича по-новому открылись для нас в работе, выполненной кистью ребенка.


Девочка на шаре

Девочка на шаре

Пабло Пикассо был большим любителем примитивизма. А вот картина "Девочка на шаре" у него по примитивистски не получилась. Но на то нам и даны дети, чтобы исправлять недоделки взрослых.

Художник пикассист Миша оформил девочку на шаре и гимнаста на Кубе в истинно примитивистском стиле.

Девочка стала еще утонченнее, гимнаст еще массивнее и квадратичнее, не считая, может быть, несколько вырожденной ноги, которая зато теперь не загораживает важные детали картины. Теперь мы видим, что из себя представляет шар, на котором так грациозно у обоих художников баллансирует циркачка. А шар оказался, вы не поверите, одним из яиц Фаберже (см. фото ниже), искусно вырисованным автором.

Яйцо Фаберже

Таким образом, автор отдал дань пасхальным традициям в православно-гимнастской среде Испании начала 20-го века.