Перерисовывают взрослых


Пушкин - наше всё

Пушкин - наше всё

Вот и настала пора замахнуться на Александра нашего Сергеевича Пушкина. Символично, что портрет неординарно маленького ростом поэта, будет жить именно в нашем проекте "карапузик.ru". Проекте, где обитают маленькие таланты. Для снятия улучшенной копии был выбран домашний портрет "питомца чистых муз" в халате, работы Василия Тропинина.

Московская газета "Телеграф" писала, что физиономия Пушкина – столь определенная, выразительная, что всякий хороший живописец может схватить ее. Именно таким образом схватил физиономию Александра Сергеевича младой шестилетний портретист.
Отреченно-латентный и даже несколько аутичный тропининский поворот в три четверти заменен на вызывающе смелую фронтальную позицию поэта, готового выжигать глаголом внутренние органы своих фанатов.
Пушкин на мальчуковом портрете стал более брутален, благодаря усиленной нижней челюсти он даже похож на самого Эммануила Гедеоновича Виторгана, в фамилию которого, кстати, включена фонема GUN (пушка), что несомненно роднит эти две культурологические глыбы разных веков. Навряд ли бы Дантес решился стреляться с таким вот "невольником чести", явно бы сдрефил.

Итожа вклад новоявленного живописного шедевра в культурную копилку человечества, отметим, что Пушкин по-прежнему будет нашим маленьким всем, пока его рисуют дети.


Девочка Флинка

Девочка Флинка

Оба художника: и мальчик Миша, и ученик Рембранта голландец Флинк, рисуя девочку возле детского стульчика, явно думали о белой курице в зарослях хлопка сырца. В итоге, насколько нелепо накрашенная девочка смотрится во взрослом платье у голландца, настолько же гармонично ей подошли голубые крылья вместо рук и красный гребешок вместо вплетенных в головушку цветов.


Композиции Кандинского и Миши

Композиции Кандинского и Миши

Василий Кандинский яркий пример того, что адвокаты тоже умеют рисовать, если очень захотят. Конечно не реализм какой-нибудь, но тем не менее. Для того, чтобы заставить считать себя художником, Кандинский даже создал несколько творческих объединений, здесь ему очень пригодились его адвокатские навыки. Тем не менее, в Германии 30-х годов работы Василия Васильевича были отнесены к разряду дегенеративного искусства.

Старожилы искусствоведческого фронта поговаривают, что зритель был совершенно шокирован переходом от апокалипсических эмоций Седьмой композиции к геометрическому ритму Восьмой, представленной здесь - на сайте karapusik.ru. Еще больше вы будете шокированы узнав, что Кандинский вовсе не брызгал краску случайным образом на холст, а готовил множество эскизов, что-то замерял, думал и читал.

Теперь представляете, как было бы ему обидно, узнай он, что большая часть его художественной симфонии оказалась лишней. Современный талантливый живописец оставил в копии картины лишь самое главное зерно. На картине удостоены места оказались лишь всевидящее око-титька вверху и один из маленьких кружочков внизу. Кружочек, видимо, символизирует ничтожность отдельного человека перед силами самой природы. Но он не сдается, борется, пыжится и даже меняет слегка свою форму. От человекокружочка просто исходит какое-то нечеловекокружочковское напряжение. Кажется, если перенести его на холст, то тот с треском порвется, не выдержав этого внутреннего давления.

Несомненно, что зритель будет шокирован, увидев, что еще ничего не решено в этой неравной борьбе большого с маленьким, почти круглого с почти не круглым, верхнего с нижним.


Крик Эдварда Мунка

Крики двух художников

К сегодняшнему ужину картина "Крик" норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка является самым дорогим (из проданных) картонным произведением живописи. Кто-то заплатил за него кому-то почти 120 миллионов долларов, отмыв немалую сумму. Начинающий русский художник Мишка впечатлился возможностью заработка лёгких денег и создал свою, фломастерную копию известной картины.

Действие картины перенеслось из непонятного фьорда на понятный Коммунальный мост над речкой Обью в Новосибирске. Главный персонаж картины превратился из бесполого черепо-сперматозоидного существа в ассертивного бритоголового хулигана, а крик стал выражать уже не ужас, а некий наезд. Устранение из картины следов маниакально-депрессивных психозов несомненно сделало её позитивнее и конечно же увеличило её стоимость. В данном случае даже наезд можно считать позитивом. Раньше-то совсем все плохо было - ведь необъяснимый страх страшнее страха объяснимого.

В общем, спасибо живописцу за сравнительно добрую копию известного сюжета.


Мирный Лев Толстой

Мирный Лев Толстой

Лев Толстой (Leo Thick), как известно, очень любил детей, и дети по сей день отвечают ему тем же. На картине Михаила Нестерова (Mike Nesterov) граф изображен в модной толстовке с каким-то гаджетом тех времён в кармане. Писатель-передвижник нарочито отвернулся от художника, демонстрируя зрителю волосистый во всех отношениях профиль, уже тогда предрекающий эпоху хиппи. Вся поза волшебника пера и картона демонстрирует нам искусство непротивления злу - даже свой боевой посох борец с религией спрятал за спину.

Дети, как уже было сказано, всегда долюбливали отлучённого Льва с его пресловутым небом Аустерлица и прочими недостатками. Немудрено, что автор "Войны и мира" изображен на детском рисунке в виде Деда Мороза (Grandfather Frost), который дружелюбно повернулся к зрителю, не пытаясь никому причинить вред. Ясная поляна (Clear glade) сильно пояснела по сравнению с оригиналом - это бодрит. Личный пруд гениального беллетриста, видимо, затянуло льдом и снегом, что подтверждает версию о Деде Морозе и приближающемся Новом годе. Пользуясь случаем, и невзирая на апрель, поздравляю всех читателей с неуклонно идущем к нам главным двунадесятым праздником!


Подсолнухи. Ван Гог.

Вангоговые подсолнухи

Вроде подсолнухи как подсолнухи, даже на себя не похожи, но с какой эпиллепсичной яростью из тюбика понадавлена краска. С какой показной небрежностью работал шпатель одноухого кудесника. Но главное, что холст выдержал, и вангожий шедевр уродился.

Младой последователь неаккуратного гения избрал специально подвысохший фломастер для воплощения неистовой задумки своего прославленного соратника и учителя. Полотно написано специально на юбилей дедушки, что превращает картину из плода воспалённого воображения голландца в добрый натюрморт, воспевающий семейные ценности Руси-матушки.


Любительница абсента

Настоящая любительница абсента

Лично я в детстве не очень понимал, кто такая пикассовская любительница абсента, которая пьет, видимо, газировку из какого-то, видимо, сифона. Но современные дети оказываются более продвинутыми в понимании этого произведения.

Ювенильный художник, придя из своего дошкольного учреждения домой, искусно изобразил то, как в действительности видит мир любительница абсента. Мир стал ярче, но кривее. Непослушные руки-шарфы пытаются почесать бороду, но уже не могут налить то, что так любит их владелица. Из этого можно заключить, что картина прогрессивного ваятеля несёт в себе абсолютно неомонимичный антинаркотический посыл.


Портрет четы Арнольфини и Путин

Портрет четы Арнольфини и Путин

На картине великого предтечи Яна Вана Эйка изображен явно Путин с неизвестной, но уже весьма беременной женщиной. Путин любит свой народ, как бы говорит этим Ван Эйк. К женщине-народу повернута собачка, символ верности хозяину, но свечка над женщиной уже не горит. Со стороны Путина на окне лежат апельсины - атрибут богатства. Об этом же говорят и меховые вопреки лету одеяния. Несмотря на общий достаток, богач носит обычные деревянные башмаки, ему как бы не чуждо хождение по грязи, в отличие от аристократов того времени, которые предпочитали перемещаться на носилках.

Ненаслюнявленные карандаши юного художника, сделавшего душераздирающую копию известной картины, кардинально изменили символику произведения. Богача лишили апельсинов, собака превратилась в кота - символ независимости, Арнольфини-Путин в ужасе вскинул руки вверх, обжигая холёные перста амфороискателя об люстру, а народная женщина-Русь больно бьет политика в его самое больное место организма - в печень. Огромная шляпа владыки в процессе потасовки превратилась в сплющенную кепку. Весь градус произведения поменялся в сторону осмысленного протеста. Юный детсадовец, рисуя картину в день выборов, очевидно, уловил струю общественного самосознания, что конечно же отразилось в его творчестве.


Безобразная герцогиня и Успенский

Безобразная герцогиня и Успенский

На картине нидерландского возрожденца Квентина Массейса нарисована то ли карикатура на обидевшую его добрую женщину, то ли герцогиня, страдающая болезнью Педжета, то ли несимпатичный мужик, одетый в женское платье, типа Бори Моисеева.

Молодому, но подающему надежды, художнику Мише не чужда антверпенская школа (школа-сад) живописи, и он решил снять копию с этой гротескной старухи. Справедливости ради стоит отметить, что Миша не первый, кого посетила эта идея. До этого зарисовки с картины уже делал Леонардо да Винчи.

Современный мальчик выполнил работу в дадаической манере живописи. Разрозненные части безобразной герцогини, витая в воздухе, собираются в образ симпатичного Чебурашки. Не трудно догадаться, что ушастый герой возник на картине не случайно. Наметанный глаз художника безошибочно определил поразительное сходства во внешности Эдуарда Успенского (см. фото ниже), открывшего Чебурашку, и уродливой герцогини Массейса. И бородавка на щеке, и характерно поджатая нижняя губа, и мешки под глазами - все эти черты присущие обоим персонажам. Итак, мост во времени длиной 500 лет установлен, и герцогиня, похожая на детского писателя, стала нам более симпатичной и понятной.


Васнецовский витязь

Васнецовский витязь

Виктор Михалыч очень любил рисовать богатырей и нарисовал их целый героический цикл. На данном панорамном полотне с диагональю почти три с половиной метра изображен витязь на распутье. Что за распутье так озадачило этого воина, задаём мы себе вопрос. Всмотримся в противоречивое одеяние мыслителя. И действительно, при общей брутальности персонажа, на нём одеты очень легкомысленные бирюзовые сапожки с горчичной каёмочкой.
Видно, что рыцарь еще не определился, кем точно он хочет быть. Что лучше: воевать или работать в ансамбле песни и пляски при доме славянской культуры при каком-нибудь княжестве? А вообще, негоже мужику в бирюзовых сапожках ходить. Даже в наш толерантный век это себе позволяют только Боря Моисеев и Серёжа Зверев.

Молодой, но очень перспективный художник Миша, так и быть, оставил богатырическому бойцу яркие сапоги, но забрал у него со спины щит, чтобы открыть самую, пожалуй, большую загадку картины: что находится под щитом? А под под ним оказалось дупло или просто дырка, сквозь которую стало видно богатый, несмотря на свою монохромность, внутренний мирок всадника.

Кисти рук военного оторваны и не мудрено, ведь богатырь упорно пытается держать копье непосредственно за острое лезвие. За такое, действительно, нужно руки отрывать. Хотя есть мнение, что богатырь использует копье в качестве карандаша и что-то царапает на надгробном камне. В том что камень надгробный сомневаться не приходится, ведь именно под ним юный художник поместил бусурманский череп.

Претерпел существенные изменения могучий конь. Тюнинг состоит в том, что жеребец стал более длинным за счет мастерского вживления большого куска плоти в туловище. Теперь на спине животного может сесть не один, а сразу три витязя, что несомненно очень удобно. Ведь богатырских коней мало, а витязей всяких - пруд пруди, особенно в некоторых точках некоторых населённых пунктов.

В небе летит необычный ворон, его силуэт очень напоминает очертания палубного истребителя СУ-33. Несомненно, художник хотел сказать нам этим о связи времен и преемственности военного ремесла. Выбор сумневающегося богатыря становится для нас очевиден. Конечно же, он останется на службе в княжеской кавалерии и будет и дальше защищать родное поле от набегов недоброжелателей.